12 мифов о фотографах и искусстве фотографии

Миф №1:Сегодня фотографировать не буду, потому что не подходящий свет.

Не существует такого понятия, как плохого света. Пока есть хоть какой-то свет, у вас есть возможность снять потрясающие кадры. Также не стоит ограничивать себя только золотыми часами в конце каждого дня. Наиболее неблагоприятные погодные условия больше всего подходят для создания самых красивых и необычных фотографий.

Миф №2: На всякий случай возьму несколько объективов.

Если Вам нравится тащить за собой лишнюю тяжесть, то это подходит.На самом деле для съемки в большинстве случаев Вам будет достаточно «фикса», например 50мм. Мало того что Вы будете гораздо «облегчены» но и еще будете развивать свои навыки в фотографии, так как будете больше обращать внимание на композицию и вообще фотографию,а не просто нажимать на кнопку спуска.

Миф №3: Чем больше снимаешь, тем больше хороших фотографий.

Это полезно во время съемки спорт.событий или заказов на которых важно «словить» как можно больше хороших кадров. Но в художественной фотографии или фотографий для себя можно попробовать ограничить себя 24 или 36 кадрами (как на плёнке) это будет заставлять Вам делать более обдуманные кадры.

Миф №4: Я не могу снимать, так как забыл штатив.

Штатив штука полезная, но это не значит что его нужно постоянно таскать с собой, это только затруднит Вас и гараздо быстрее устанете. Если съемка не коммерческая, то можно воспользоваться другими средствами стабилизации, как например, дерево или стена.

 

 

Миф №5: Я в творческом кризисе. Надо поехать в экзотические места, чтобы выйти из него.

У всех бывает творческий кризис время от времени. Один из способов выхода из него – это попробовать увидеть необычное в обычном, новое в знакомом. Выйдите во двор и окиньте его свежим взглядом. Дайте себе задание делать несколько необычных фото в день, придумайте фотопроект на месяц или год. Придумайте тему для ваших фотопрогулок. Снимайте с другими фотографами. Дайте камеру ребенку и посмотрите на мир их свежим взглядом. Как только вы освободите и разовьете свое воображение, вы освободитесь от творческих кризисов!

Миф №6: Я буду снимать лучше с новой лучшей камерой.

Да,правда, то что в новой, более дорогой камере больше возможностей. Но глупо будет покупать новую камеру, не использовав весь потенциал старой. От того что вы купите новую камеру, а толком не разобрались в старой, сильного (ожидаемого) эффекта не будет. От камеры и оптики состоит, наверное, процентов 60 результата, а все остальное это навыки фотографа

.

Миф №7: Я слишком стар, чтобы учиться пользоваться цифровой камерой.

Если у вас есть силы, чтобы держать фотокамеру и нажимать кнопку спуска затвора, вы можете научиться пользоваться цифровой камерой. Фотография – это страсть на всю оставшуюся жизнь. Никогда не бывает слишком рано или слишком поздно, чтобы начать!

Миф №8: Я зарабатываю фотографией. Я уже знаю все, что нужно об этом ремесле.

Ничто так не далеко от истины! Если вы думаете, что знаете все, вы перестанете расти и развиваться. Мир фотографии является настолько захватывающим и меняется такими быстрыми темпами, что вам всегда нужно быть в курсе новых технологий, техник и трендов и изучать их.

Миф №9: Мне нужно иметь сотни фото в портфолио, прежде чем я смогу показать свои работы клиентам.

Это просто не соответствует действительности. Что верно и действительно важно, так это стремление показать только лучшие работы. Качество всегда важнее количества.

Миф №10: Быть фотографом – это гламурная и творческая работа.

Может быть в кино это и так, но в реальной жизни все по-другому. Большинство фотографов не сразу понимают, сколько рутинной и неинтересной работы придется проделывать, как только фотография из страсти станет профессией. Для большинства из нас это 80% бизнеса и 20% съемки. Это верно для любого художника, нужно быть реалистами.

Миф № 11. Все, что нужно для успеха – это талант.

Звучит заманчиво. Но вы слышали такое выражение, как «голодный художник»? Талант, при его наличии, является безусловным преимуществом, но без деловых навыков его не продвинуть. Бизнес и маркетинг являются жизненно важной частью успеха любого фотографа. Если вы в этом мало понимаете, нужно воспользоваться чьей-либо помощью или нанять кого-то для этого.

Миф № 12. Профессиональные фотографы лучше, чем любители.

Тот факт, что некоторые фотографы зарабатывают деньги с помощью своих фотографий, не делает их работы лучше. Успешный профессионал может предложить стабильное качество работы. Я вижу работы так называемых фотографов-любителей каждый день, некоторые из них намного лучше работ профессионалов. На самом деле профессиональные фотографы рискуют потерять страсть к своему ремеслу, если работа станет рутиной, и это отрицательно будет сказываться на качестве их работ. Для профессионалов очень важно находить время для своих личных творческих проектов, чтобы поддерживать в себе эту страсть.

Этот список можно продолжать, поэтому не стесняйтесь писать свои комментарии! И до встречи в следующих уроках по основам фотографии.